책소개

디자인은 인간의 정신과 삶의 표현이며 시대와 문화를 이해하고 해석하는 힘을 가지고 있다. 거기에 더하여 디자인은 질서와 융합을 부여한 창의적 행위이다. 디자인을 관념적 접근에서 바라보며 이미지의 힘은 강하고 물질과 정신의 부분을 연결하여 전체를 포괄할 수 있는 사고는 창의적 사고에 영향을 준다. 인간의 중심에서 디자인은 출발한다고 생각한다.
디자인이 가지고 있는 이미지에 대한 힘을 인간의 정신적 사고를 통한 관점에서 이해하고자 했다. 디자인은 인간의 정신적 표현의 산물이기 때문이다. 그 모든 삶의 영역에 표현된 구조도 결국 인간의 정신의 영역에서 나온 것이기 때문이기도 하다. 디자인은 인간의 정신적 사고이며 생활방식이고 정체성에 대한 영역의 또 다른 표현이기도 하다. 디자인은 시대에 따라 변화하고 순환할 것이다. 디자인을 이해하는 의미를 삶의 관점과 다양성을 포괄적으로 이해하면서 조화 속에 의미를 부여한 철학적인 인간의 상위 개념에서 재해석의 의미를 부여하고 싶다. 인간을 이해하는데 디자인은 출발한다고 생각한다. 이 책은 디자인에 대한 관념적 접근을 중심으로 근원적인 본질적 의미를 재해석하고 이해하고자 했다. 디자인을 삶 속에서 사물에 대한 통찰과 관찰을 바탕으로 사람을 이해하는데 디자인적 관점이 도움이 되길 바라는 마음이다.

저자소개

목차

   [저자의 말] 
1.디자인 서문 
2.디자인을 위한 사고 
3.디자인과 사람 
4.디자인 철학 
5.디자인 가치 
6.디자인 역할 
7.스타일 디자인 
8.문화 디자인 
9.디자인을 이해하기 위한 영역 
10.디자인의 도움을 위한 색채 
11.디자인의 도움을 위한 타이포그래피 
12.디자인을 이해하기 위한 소비와 심리 
13.디자인을 통한 브랜딩 이해
14.디자인 경영
15.디자인 마케팅
16.커뮤니케이션을 위한 디자인 
17.디자인과 디자이너 
18.디자인 교육 
19.디자인과 사회 
20.미학적 디자인 
     [참고 문헌]