책소개
르네상스부터 현대미술까지, 다 빈치에서 반 고흐까지…
내셔널 갤러리에 가면 세기의 걸작이 말을 건다!
올해로 개관 200주년을 맞는 런던 내셔널 갤러리는 2천 300여 점의 걸작을 소장한, 서양미술사를 개괄할 수 있는 독보적 공간이다. 서양미술사의 고전으로 불리는 에른스트 곰브리치의 《서양미술사》 에 가장 많은 도판이 실린 미술관 역시 내셔널 갤러리이다. 13세기부터 20세기까지 시대순으로 작품을 전시하고 있어 전시실을 순서대로 돌아보는 것만으로 서양미술의 지도가 머릿속에 그려진다.
원근법은 어떻게 시작되었을까? 렘브란트는 자신의 고독한 마지막을 어떻게 표현했나? 종교개혁이 미술에 끼친 영향은 무엇일까? 평소 역사화를 경멸하던 에두아르 마네는 왜 역사화를 그렸을까? 반 고흐가 해바라기를 그린 까닭은 무엇일까? 폴 세잔의 ‘시선’은 어떻게 현대미술의 문을 열었을까?
작품 한 점 한 점을 깊이 있게 들여다보며 서양미술사를 한눈에 꿰뚫는 《내셔널 갤러리에서 보낸 500일》이 하준서림에서 출간되었다. 내셔널 갤러리에서 500일 이상을 보내고 200회 이상 해설한 도슨트 유승연의 첫 책이다. 가톨릭 수사이자 서강대 명예교수인 안선재, KAIST 미술관장 겸 산업디자인학과 교수인 석현정, 아트컬럼니스트이자 에이앤씨미디어 대표인 이화순, 한국문화관광연구원 원장 김세원이 이 책을 자신 있게 추천했다.
저자소개
예술과 사람, 과거와 현재를 유기적으로 연결하는 아트 커뮤니케이터. 이화여자대학교 행정학과를 졸업했다. 2001년 MBC 〈생방송 퀴즈가 좋다〉에 출연하여 여성 최초로 ‘퀴즈의 달인’에 오르며 화제를 모았다. 2014년 영국 런던으로 건너가 말 그대로 ‘문턱이 닳도록’ 내셔널 갤러리를 드나들며 서양미술사를 공부했다. 2015년부터 내셔널 갤러리에서 해설을 하며 관람객 스스로 예술과 소통할 수 있는 계기를 마련하고자 노력했다. 내셔널 갤러리에서만 200회 이상, 대영박물관에서는 300회 이상 해설했다. 현재 서울시 문화관광해설사 및 국립중앙박물관 영어 도슨트로 활동하고 있다. 그 외에도 신세계 아카데미와 서울시50플러스센터, 법무연수원, 국제로타리클럽 등에서 서양미술사 강의를 이어가고 있다.
목차
추천의 글 | 내셔널 갤러리에 오신 것을 환영합니다! _안선재(Brother Anthony)
내셔널 갤러리의 문을 열며
INTRO | 유럽 미술 여행이 시작되는 곳, 내셔널 갤러리
내셔널 갤러리의 시작
무료 운영 정책
세계대전 속 내셔널 갤러리
전쟁 중 열린 음악회
한 점 전시회
트라팔가 광장
네 번째 좌대 프로젝트
PART 1 | 세인즈버리관(SAINSBURY WING)
서양미술의 문을 열다
현실로 내려온 신성한 존재들 | 마에스트로 디 트레사 〈눈이 큰 성모〉와 라파엘로 〈성모자와 세례 요한〉
아름답고 화려하며 더없이 무상한 | 작가 미상 〈윌튼 두폭화〉
웨스트민스터 사원과 ‘현충일’
원근법, 원근법, 원근법! | 파올로 우첼로 〈산 로마노 전투〉
유화의 시대를 열다 | 얀 판 에이크 〈아르놀피니 부부의 초상〉
하나의 이야기, 두 가지 그림 | 레오나르도 다 빈치 〈암굴의 성모〉
사랑과 전쟁의 이중주 | 산드로 보티첼리 〈비너스와 마르스〉
PART 2 | 서관(THE WEST WING)
르네상스 전성기로의 초대
초상화의 패러다임을 바꾸다 | 라파엘로 〈교황 율리오 2세의 초상〉
조각에 가까울수록 훌륭한 그림이다 | 미켈란젤로 〈예수의 매장〉
혁신과 도전의 예술가 | 레오나르도 다 빈치 〈최후의 만찬〉
사랑과 고통의 미학, 브론치노의 상징들 | 아뇰로 브론치노 〈비너스와 큐피드가 있는 알레고리〉
삶은 덧없고 예술은 영원하다 | 한스 홀바인 〈대사들〉
잉글랜드 종교 개혁
헨리 8세의 왕비들과 초상화 | 한스 홀바인 〈밀라노 공작부인, 덴마크의 크리스티나〉
형태는 미켈란젤로에게, 색채는 티치아노에게 | 티치아노 베첼리오 〈바쿠스와 아리아드네〉
신성로마제국과 합스부르크 가문
PART 3 | 북관(THE NORTH WING)
르네상스에서 바로크로
카라바조(1571-1610)
바로크 시대의 문을 열다 | 카라바조 〈홀로페르네스의 목을 치는 유디트〉
빛과 어둠, 놀라움의 정점 | 카라바조 〈엠마오에서의 저녁 식사〉
아르테미시아 젠틸레스키(1593-1654년 이후)
성 카타리나의 모습 속 아르테미시아 젠틸레스키 | 아르테미시아 젠틸레스키 〈알렉산드리아의 성 카타리나 모습의 자화상〉
영원한 복수 | 아르테미시아 젠틸레스키 〈홀로페르네스를 참수하는 유디트〉
페테르 파울 루벤스(1577-1640)
사랑과 배신, 그 빛과 어둠 | 페테르 파울 루벤스 〈삼손과 델릴라〉
비너스의 승리와 트로이의 비극 | 페테르 파울 루벤스 〈파리스의 심판〉 마리 드 메디시스와 카트린 드 메디시스 | 페테르 파울 루벤스 〈마리 드 메디시스의 생애〉 연작
루벤스의 작품 앞에서 잠든 네로
안토니 반 다이크(1599-1641)
권위와 몰락, 불안 속의 위엄 | 안토니 반 다이크 〈말을 탄 찰스 1세의 초상〉
메리 스튜어트와 제임스 1세, 잉글랜드 내전
우아한 대조로 표현한 귀족의 초상 | 안토니 반 다이크 〈존 스튜어트경과 버나드 스튜어트경〉
실패한 왕, 유능한 후원자 | 디에고 벨라스케스 〈은갈색 옷을 입고 있는 스페인의 펠리페 4세〉
거울 속 비너스와 서프러제트 | 디에고 벨라스케스 〈비너스의 화장〉
펠리페 4세의 마지막 초상화 | 디에고 벨라스케스 〈스페인의 펠리페 4세〉
합스부르크의 비극과 마르가리타 테레사의 짧은 생애 | 디에고 벨라스케스 〈흰옷을 입은 마르가리타 테레사 공주〉
스페인 왕위 계승 전쟁(1701-1714)
렘브란트 판 레인(1606-1669)
젊고 당당한 르네상스의 후예 | 렘브란트 판 레인 〈34세의 자화상〉
고독한 거장의 마지막 성찰 | 렘브란트 판 레인 〈63세의 자화상〉
PART 4 | 동관(THE EAST WING)
예술의 진화와 혁신을 만나는 곳
9일 여왕의 운명 | 폴 들라로슈 〈레이디 제인 그레이의 처형〉
런던탑의 비극과 역사의 미스터리 | 폴 들라로슈 〈런던탑에 갇힌 에드워드 5세와 요크 공작〉
34번 전시실
전함 테메레르의 마지막 항해 | 윌리엄 터너 〈전함 테메레르〉
세인트 폴과 테이트 모던
역사를 예술로, 강익중의 공공미술 | 강익중 〈집으로 가는 길〉과 〈광화에 뜬 달〉, 〈광화문 아리랑〉
영국적 풍경의 대가 존 컨스터블 | 존 컨스터블 〈건초 마차〉
에두아르 마네(1832-1883)
전통과 혁신의 갈림길 | 에두아르 마네 〈풀밭 위의 점심 식사〉
위선을 타파한 예술의 혁명가 | 에두아르 마네 〈올랭피아〉
마네가 역사화를 그린 이유 | 에두아르 마네 〈막시밀리안의 처형〉
인상주의
클로드 모네(1840-1926)
지베르니의 빛 | 클로드 모네 〈건초 더미〉 연작과 〈루앙 대성당〉 연작
모네의 정원, 물빛과 수련 | 클로드 모네 〈수련 연못〉과 〈수련〉 연작
피에르-오귀스트 르누아르(1841-1919)
빛, 아름다움, 그리고 변화 | 피에르-오귀스트 르누아르 〈우산〉
1851년 런던 만국박람회와 우산 혁명
점과 색으로 빛을 그리다 | 조르주 쇠라 〈아스니에르에서의 물놀이〉
빈센트 반 고흐(1853-1890)
또 다른 자화상, 해바라기 | 빈센트 반 고흐 〈해바라기〉
두 개의 의자 | 빈센트 반 고흐 〈반 고흐의 의자〉와 〈고갱의 의자〉
폴 세잔(1839-1906)
현대미술을 연 폴 세잔의 ‘시선’ | 폴 세잔 〈사과와 오렌지〉
평면과 입체, 양립 불가능한 두 세계의 조화 | 폴 세잔 〈목욕하는 사람들〉
내셔널 갤러리의 문을 닫으며
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